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Ora, non voglio stare a farvi le
palle quadre su quanti negli ultimi anni nella scena italiana siano
voluti
salire sul treno del mainstream mettendosi a novanta gradi di fronte a
discografici con le pupille ad $ che hanno visto nel Rap italiano la
nuova
moda e le nuove possibilità di guadagno. Non starò qui a elencarvi
quanti
hanno miseramente fallito perché credo lo sappiate. Non voglio neanche
parlare di come suonassero così stereotipati, vuoti e poco
interessanti i
loro prodotti e come tanti si siano adattati a quello standard senza
essersi
ancora resi conto di come quell'età d'oro del Rap in Italia fosse
tramontata così com'era sorta, sapete anche questo. Un paio di
suonerie, un paio di video, un paio di apparizioni a TRL, pile di
dischi
invenduti, discografici con le pezze al culo in cerca dei prossimi
tormentoni: il Rap che veniva scavalcato da robe aberranti tipo l'emotronic
e tornato nel cassetto con la coda fra le gambe per continuare ad essere
visto
come una roba da jingle pubblicitario per bambini che si mettono il
cappellino
di lato e fanno le corna con le mani. A stare lì al suo posto, fermo,
impassibile e tranquillo come a dire io ve l'avevo detto,
è rimasta una persona, uno che dentro questo marasma non c'è entrato
perché sa di avere un nome anche senza bisogno di MTV, che non deve
scendere
a compromessi con le major, una persona che ha una coerenza tale da
non potersi
permettere di deludere un fanbase oramai maturo, una persona che
arrivata a un
certo punto del suo corso musicale può permettersi di fare un lavoro
come
quello di cui mi appresto a parlare perché ne sente l'esigenza o, semplicemente,
perché je gira così. Ma se a questa persona gli
gira
anche di associarsi ad uno dei produttori italiani emergenti più
interessanti
e all'orgoglio italiano del turntablism e assieme a questi di tirare
fuori un disco che può entrare dritto nella storia dell'Hip-Hop
in
Italia, beh, allora c'è solo da far silenzio e riflettere sul
fatto che se la tua musica è merda puoi anche darti al capitalismo e
pagare trentamila euro per un master fatto negli States, tanto la tua musica
resta merda.
Ora che vi ho fatto le palle quadre parliamo di cose serie. Artificial
Kid,
titolo tratto da un racconto di Bruce Sterling (esponente di punta del
filone cyberpunk),
è il nome del bambino nato dalla combo Danno + StabbyoBoy + Dj Craim e
"Numero 47"
è il suo primo e - probabilmente - unico vagito. Cyberpunk è
appunto la parola chiave di "Numero 47", un lavoro ispirato al 100%
dalla passione per le opere futuristiche di Philip Dick, William
Gibson e
dello stesso Sterling, ritratti fantascientifici di un mondo
futuro
controllato da macchine, automi e governi dittatoriali che presenta
spaventose analogie con il mondo attuale. Passando dalla realtà
fittizia del
"1984" di Orwell al capolavoro di Ridley Scott "Blade
Runner", Danno diventa Artificial Kid #47 (una sorta di Deltron Zero
meno ironico, reso bene dalle ottime illustrazioni di Champa), un
cyborg che
ingaggia la sua personale lotta contro il sistema che lo ha costruito,
raccontando ansie e inquietudini attuali proiettate in un futuro poco
rassicurante, fatto di un'umanità senza più umanità, dove tutto sa di
metallo
e silicio, dove vige il controllo totale di pochi sulla massa, dove la
verità
non esiste più. Sono gli impeccabili tappeti sonori glaciali di Stabbyo,
ispirati tanto dalle guerre spaziali di "The Cold Vein" quanto
dalle sonorità cosmiche di Vangelis e Jean-Michel Jarre, ad
accompagnare i
resoconti in rima del Danno; freddi ed essenziali a tratti,
altisonanti ed
epici in altri frangenti, sono la colonna sonora perfetta di questo
viaggio
nei meandri dell'universo cyberpunk. "Il sistema" e
"Assurdo", le due tracce iniziali, sono spietate riflessioni su
un'ipotetica società futura dove il controllo opprimente del regime è
totale, dove all'uomo normale non resta che sottomettersi, farsi
immettere un
microchip e farsi tatuare un codice a barre per essere costantemente
osservato e studiato. Riflessioni lucide ed attuali, riprese in parte
anche
nel vero capolavoro del disco, "CPSOM" (cioè: cyber punk state of mind),
il grido di dolore di un uomo/androide circondato da persone e affetti
artificiali (<<Mio padre è un televisore gigante a otto milioni
di colori/mia
madre è una connessione a banda larga/mio fratello è tenuto in vita da
quattro processori/la mia vita è un sottoprodotto di una
sottomarca...>>)
accompagnato da un beat dalla cadenza funebre/epica. Perfette anche le
restanti "Deragliamento personale" (rifacimento di una traccia comparsa in
"Ministero dell'Inferno"),
"Ipercubo", che è probabilmente il pezzo Rap più potente uscito in
Italia negli ultimi anni, una reinterpretazione futuristica del Funk
romano
del Colle (<<...uccidi pure un mio aka ne risorgono altri
quattro
che ti fanno il culo come un quadro astratto...>>),
"Rollerball", traccia al sapore di titanio ispirata al film di
Norman Jewison del 1975 che racconta di uno sport (il rollerball
appunto) promosso
come valvola di sfogo per la violenza repressa della popolazione dalle
Corporazioni che controllano il mondo, la cavalcata illusoria di
"U-topia" e la desolazione di "Dis-u-topia" (<<E
il giorno dopo tutto appariva calmo/ma il giorno prima fu l'inferno e
c'è
chi disse che arrivò dall'alto/al tramonto coi blindati della
compagnia/a
prenderci uno ad uno e a buttarci via/in mezzo al fango/senza dolore,
senza
rimpianto/soli nel silenzio di ogni nostro sogno infranto/contro le
loro
mura erette in nome della nuova genìa./Disutopia.>>).
"Numero
47" è qualcosa di completamente nuovo per l'Hip-Hop italiano e, in questo
scenario, ne
costituisce uno dei momenti più alti ed esaltanti; è
un
lavoro di cui si sentiva veramente bisogno, che merita l'attenzione
di
tutti, dallo zarro al nostalgico dei Sangue Misto, soprattutto
perché il protagonista è un peso massimo del nostro
Rap e non il primo
ragazzino infottato per El-P e uscito da chissà dove. Ci sono tutte le
credenziali
per il classico; nessuno ha da ridire, vero? |
